老派电影人都有胶片情节。

那些喜欢拍文艺片的导演尤甚。

但寧昊不应该啊——郑钱印象中，那部让寧大导演声名鹊起的《疯狂的石头》就是数字拍摄，並且当时他使用的还不是专业数字设备，而是dv——所以突然在『是不是用胶片』这个问题上被这位大导演蛐蛐时，郑钱是有些懵逼的。

放映室其他几位老师显然看出了年轻人的侷促。

“——胶片的视觉效果確实更好一些，但数字摄影的的成本对年轻电影人更友好，也是毋庸置疑的。两权相害取其轻么。”

贾导打著哈哈，轻描淡写的掠过了这个话题，转而再次与年轻导演討论起拍摄时的细节：“你刚刚一直强调，这部片子的氛围是压抑的，对吧？但我看你却用的高曝低饱和的色调，这个色调虽然整体让你片子的视觉效果淡雅了，但你有没有觉得有的画面太亮了？这个色调更適合轻鬆浪漫的氛围吧？”

不愧是大导演。

一眼就看出来郑钱与他的导演小组们绞尽脑汁后想出的平衡操作。

“——片子的气氛是压抑的，並不意味著一定要用压抑的色调去涂抹……我们希望这部片子能够传递出更积极的一些想法。”

郑钱不动声色的擦了擦手心的汗，声音却维持著最初的冷静：“大家能看到，我们选取的背景里，有雾、有霾、没有太阳，这些已经足够说明片子的气氛了，不需要在色调上多此一举……其实开始的时候，我们想过用扩展的log曲线拍摄出『灰片』后，后期不对log进行改变，直接使用709色域进行色域变换，將色温调整到5600k……”

“那你的配光师可省不少力了。”

贾科长调侃的笑了笑——他口中的配光师就是数字摄影的调色师，在胶片年代，配光才是正统称呼。只不过隨著数位技术的发展，调色这种更符合技术要求的称呼渐渐推广开来。

至於郑钱提及的log曲线，涉及专业摄影机的一种叫log拍摄的模式，这种模式下，拍出来的原片都是灰扑扑的，但是色彩宽容度高，能记录下更多的亮部细节信息和暗部细节信息，不至於亮部过曝，暗部死黑，调色的时候可操作性更强，细节和质感也容易出来。

听到大导演的调侃，郑钱附和的笑了笑，然后才继续说道：“——但我们发现，那样拍摄出来后，压抑的气氛过溢了…反而提高曝光后，形成某种反差，能给人留下更深刻的印象。”

贾科长讚许的点了点头。

“可以了，我没有什么问题了。”

他转头看向另外两位导演——寧昊低著头，若有所思，不知在想些什么；曹教授则幅度很小的摇了摇头，表示他也没有其他问题了。

然后他看向周老师，微微頷首。

老周眼神一亮，笑呵呵看向郑钱：“——你这部片子送去电影节吧。”

“没问题，我也这么想的。”郑钱不假思索的回答道，这个答案似乎並未出乎周欣霞的预料，却引来贾科长的好奇。