第384章 陈瑾：嗯，老谋子负全责！

从贝尔家回来，陈瑾就带着《杀手：龙》的后期制作团队，来到了位于好莱坞派拉蒙的影视基地。

这里有向独立影业制作人开放的各种电影后期制作工作室。

里面的设备很齐全，只要你有钱，甚至可以租借六大的后期制作基地。

资本社会就是这一点好，面对有钱的金主服务都是很到位的。

当然价格也很是让陈瑾肉疼，赚人民币美元的感觉，肯定没有赚美元美元来的舒服。

所以——

“必须赚美金啊！”

“狠狠的赚！”

陈瑾到了基地内心在那强烈吐槽着，对于贝尔找六大商谈合作这件事，他还是抱有一丝期待。

哪怕让利多一点，但最终北美市场打出来的话，对于他以后的全球影响力，都很有帮助。

这是一次很好的露脸机会。

“瑾哥，素材都整理完毕了！”

郭忛团队的小老弟叶祥擦着汗走了过来。

他这一次担任了《杀手：龙》的场记，就是负责打板纪录整理的。

郭忛让他来好莱坞学习学习，事实上他学的就是剪辑。

未来《流浪地球2》的剪辑师之一。

郭忛团队的好几个人，现在都在陈瑾这个剧组打工，例如《地球》第一部的剪辑师叶濡畅，特效师丁艳来……每个岗位基本上都有郭忛的人。

说好听点是学习，难听点就是……偷师。

不过都是一个公司的，归根结底算是陈瑾的员工。

而且剪辑师这个岗位，很多也是从场记一步步上去的，因为拍摄的演员现场视频、音频、场记单等等素材，都是剪辑初期的准备，包括郭忛其实也当过场记小工。

你在剪辑一部电影之前，肯定要把这些之前拍的内容，都准备好才行。

之前《杀手：龙》拍完，叶祥几个人就已经跟剪辑一起，分类备份，建立各种的数据库；有了数码摄影之后，备份就变得简单了很多，很多导演也会要求，备份多一些。

不像胶片，这玩意才考验剪辑师的水平。

有时候剪坏了还得补拍镜头，所以早期的特效大片，后期制作特别费时。

现在有了电脑和数码技术，电影后期在突飞猛进的同时，也节省了很多不必要的时间。

“小叶，辛苦啦！”

陈瑾随口说着，跟着他一起走进了正准备开工的工作室。

大卫和查德几个人也在，身为副导演原本他们是不需要在场的，但谁让他们太想进步了。

而且他们也马上得当导演拍《香江行》，肯定是需要尽可能的熟悉拍电影的每一个流程和环节。

而除了他们之外，还有原本《疾速追杀》的后期团队。

剪辑师德尔罗伊·林多，特效指导科林·戴维斯，音效、画面……只能说原本大卫能聚齐这么多人，现在也同样可以拉过来，而且都不是陈瑾指名道姓要这几个。

真就是延续了《疾速追杀》的路线，大卫找的剪辑、音效等等，都是原班人马。

因为包括德尔罗伊·林多几个，他们都跟大卫合作了多年。

这个黑人剪辑师在未来就是因为剪辑《疾速追杀》而在业内名声大噪，最终被漫威收编，剪辑了很多漫威的大作，例如《死侍》、《尚气》等等……

现在么，只是一个剪辑了很多纪录片、独立影片的“小剪辑”。

不过哪怕是小剪辑，对方也是有团队的。

特效师科林也同样如此。

这一点比国内剪辑师就1-2人，可谓是专业了很多。

国内往往是十个人的活一个人干，有时候导演都兼职剪辑；而好莱坞就分工很明确，剪辑就是剪辑，导演是导演，每个环节不会“串台”。

国内导演恨不得一个人干所有职业的活。

这也就是制片人中心制，和导演中心制的不同之处。

国内导演跟制片人其实没什么两样，他要管很多事情；而好莱坞制片人就管的比较多，最重要的一点还在于，国内导演大多有最终剪辑的权利。

而好莱坞很多导演……是没有的。

他们只拥有剪辑权，就是参与到剪辑电影中的权利，但最终电影剪辑成什么样，拍板的成片用哪一版，往往是制片人说了算，导演连拒绝的权利都没有。

这也是为什么国外有很多导演剪辑版的原因。

导演也想自己拍的作品，有最终拍板的那个“按钮”，可惜资本是不会听你的。

制片人就是投资方的执行者，他们拥有行业最专业的大卖眼光，来确定一部电影的最终成片。

当然，马有失蹄，不是谁都是优秀制片人。

反而很多导演因为拍了电影对作品更加了解，他能剪出更好的版本。

例如《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克·施耐德，他可以算是这个行业“导演剪辑版”的代名词。

他的作品里，《活死人黎明》、《守望者》、《正义联盟》等等都发行过导剪版。

《守望者》在北美仅仅过1亿美金，而且媒体和观众口碑都不太行，之后有了导演剪辑版，后面又来了终极剪辑版，而正是在剪辑版发行后，尤其是因为终极剪辑版，《守望者》这部影片迎来了众多好评，还被一部分人奉为了漫改神作。

所以剪辑对于一部成片很重要。

陈瑾当然拥有对《杀手：龙》的全部权利。

他现在是个绝对的另类。

可以说把制片人中心制和导演中心制结合了。

他又是制片人，又是导演，还是主演，这一点跟未来郭忛、吴晶差不多。

两个人之后导演电影，都是这样的定位。

走出了一条属于华夏特色的导演制片人结合的道路。

“瑾哥，这些镜头我都编号整理过了，按照剧本的走向，大致加起来差不多9个小时的内容！”

“我们要把它先剪成至少5个小时，最好3个小时的粗剪版本！”

《流浪》系列剪辑的功臣叶濡畅朝陈瑾说着，一旁站着一个接近2米的黑人，他就是《疾速追杀》的剪辑德尔罗伊·林多。

《杀手：龙》的剪辑就由他们两个人带队负责。

其中德尔罗伊为主，叶濡畅为辅，中美团队相互协作；最终剪辑版，由陈瑾拍板。

这是一个在所有人看来，都非常完美的设想。

但是……特么第一天就出问题了。

不是中美之间交流不方便，而是出在……陈瑾身上。

“这个镜头不错！”

“这个也可以，留下！”

“这个当时拍了好多遍吧？”

“……”

德尔罗伊·林多无奈的看了眼一旁的叶濡畅，可能只有身为剪辑师的他们，才知道有多无奈。

他们也明白，一个新人导演选择保留好的镜头，是最正常不过的状态。

导演都是这么过来的。

毕竟拍的镜头，都是陈瑾认可过的可以用的素材，费了演员很多的心血。

有的甚至ng了很多遍才过掉。

但是，就是这样精益求精的拍摄，最终导致了这些素材拼凑出来的一个“成片”，有足足9个多小时。

而陈瑾要做的，就是一次次把里面感觉不需要的镜头，直接删掉。

这是所谓的粗剪。

粗剪主要就是筛选有效镜头，保留率大概30%-50%，按叙事逻辑进行初步拼接。

这一步是通过删减冗余和重复的片段，来达到一个最初成片的效果。

同时，特效师、艺术总监等等，会就这个初步的成片，做一些相应方面的纪录，什么时候特效，什么时候渲染等等，都有标记。

这中间陈瑾也会做出相应提醒。

但即使是这样，在陈瑾无比肉疼之中，最终他也只是删成了6小时的一个版本。

9小时到6小时，费了好多天时间。

陈瑾第一次感觉，剪辑师也不是那么好当的。

他也明白，为什么老美不喜欢导演当剪辑师的原因，因为很多镜头……太烧钱了。

就这样删掉，简直是在滴血。

尤其是陈瑾还是投资人的情况下。

试想一下，如果你是导演，每天都在片场看拍摄效果，但除了监视器之外，还会有各种各样的事物出现在视野当中。

如布景旁边有一排灯，如演员在画外准备，如工作人员在围观，还有各种扰人视线的布局等等。这些东西其实导演都会不知不觉记在了脑子里，而这些记忆会直接影响素材后续在剪辑上的判断。

哪怕陈瑾拥有最终的一个剪辑版本，也不代表他可以肆意妄为的咔咔一通乱剪。

他其实也想拍一个更好的版本。