很快，木管，铜管，依次吹响。

仿佛各个场景不断的变换着。

也仿佛是预示着更加欢乐场景的到来，而吹响的号角一般。

仿佛是诸神之王在神界对大地说道.

“快乐起来就完事！”一般。

【普天同庆】！

大镲一声敲响！

“当当当当！！”

不断嘹亮的长音响起。

定音鼓敲响鼓点。

那灵动俏皮的音乐再一次响起。

乐曲进入中部。

但俏皮似乎只是一个引子一般。

此时的李文音微微一笑，但在很多观众们的眼中，却仿佛整个人都感觉放松了下来。

但这样的放松，却更充满了一种神圣感。

优雅而舒缓的挥舞指挥棒，乐团的速度瞬间慢了下来。

五声音阶书写的优美旋律，轻柔典雅的响起。

音乐变得有些庄严。

小提琴优美的扬起。

这仿佛能洗涤灵魂的旋律沉稳舒缓，仿佛是充满了幸福且无言的笑意。

“充满礼节性的欢乐”！

不知为何，这种令人感受到“欢乐之上”幸福感的音乐，令人鼻子微微发酸。

音乐家们忍不住长舒一口气，去品味这种足以令灵魂悸动的旋律。

但华国直播的网友们却是彻底炸开了锅。

【卧槽！这旋律！这旋律？！】

【卧槽了，原来这段旋律是要描写欢乐？我了个乖乖！！】

【这这不是李文音当初给徐馨蕾写的《画心》吗？我tm惊呆了！】

【对啊卧槽，《画心》！后来被电影买走，又被很多明星翻唱千雪姐不也唱过吗？！】

【我人都傻了，那么悲的歌曲，居然是描写欢乐？！】

【不是.这两首曲子到底谁先出现的啊？！】

【不知道，只有李文音自己知道。】

【好家伙！我直呼好家伙！大型抄袭现场！！李文音左手抄右手啊这是！】

【李文音：我抄我自己！】

但本来在众人印象中是抒写“悲”的旋律，在这里处理的，却拥有一种温暖的欢乐之意，朴实动听，亲切感人，却不失庄重与伟岸之意。

乐器越来越多，声音越来越嘹亮。

仿佛是一首充满了“信仰”的欢乐颂歌。

浸人心脾。

这充满了东方韵味的旋律，仿佛是要将灵魂抚慰一般，郑重的响彻于整个大厅。

瓦尔兹大师明明感觉内心很快乐，但不知道为什么，会有一种鼻子发酸的感觉。

甚至眼眶开始有些湿润。

这种感觉或许就是所谓的“幸福的眼泪”吧！

李文音优雅的动作，仿佛正在以最高的礼节，高声的歌颂着人类的幸福。

没错！

欢乐至极，并非是失礼！

最高的欢乐，是幸福！

“这”

瓦尔兹大师忍不住在心里想着。

“这大概就是触及了灵魂的旋律吧！”

艺术美强烈的渲染力，这一刻发挥到了极致。

震荡心弦的乐段过去。

长笛再一次轻轻哼唱了起来。

就仿佛如同一名路人，今天遇到了一件欢乐的事情，正哼着小曲，迈着六亲不认的步子走在街上。

或许是年幼的孩子第一次叫出了“爸爸”。

或许是陪伴身边的妻子给自己送了一件生日礼物。

又或许是今天工作的四千字早早的码完，一身轻松的出门买菜一般。

幸福总是在不经意间降临，让人们变得欢乐。

再现部继续进行着。

在长笛的指引下，号声越来越嘹亮，越来越快速。

但旋即！

“嚓！！”

一声大镲敲响。

李文音左手猛力的向外一甩，定在半空！

整个乐团便仿佛规整的军队一般，瞬间停住！！

那停顿的瞬间，没有任何一丝丝的杂音！！

随后，在李文音再一次郑重的挥舞起双手后，军队便再一次整齐的进行了起来。

而这一幕，再一次引爆了本来纠结于中部旋律的网友们。

【卧槽！这一下可太帅了！】

【我靠，太猛了，说停就停，定点声音没有！】

【第一次感觉看一个古典音乐会的指挥都这么舒爽啊.】

在网友们热烈的评论中，最后一个乐章来到了尾声。

中部那神似“画心”的旋律主题再一次响起。

作为铺陈的乐器不断吹奏着华彩般的快速琶音！

“当！！”

乐曲在激昂之中瞬间落幕，绝不有半点的拖泥带水！

乐曲结束，台下的音乐家们顿时忍不住捏紧了拳头。

这个篇章，简直太想令人鼓掌了！！

这样的想法，简直难以抑制！

不断的铺陈而出，出现的这四个乐章，令人太过惊艳，甚至根本难以抑制住心中的激荡！

但.不能！

整个套曲之中，乐章与乐章之间，是绝对不能鼓掌的，以免打乱整个乐曲构造出来的故事与意境。

也正是因为这样.几乎台下所有的音乐家都感觉手非常痒痒.脸上甚至因激动而显得有些狰狞。

原本这些音乐家们觉得，一开始就将欢乐的气氛推向顶点，后面会难以进行对比。

但万万没想到，李文音反其道行之，将舒缓优美的旋律作为“欢乐”主题的中部亮点，阐述“礼节性的欢乐”这一概念！

反而将乐曲之中的人文情感元素瞬间升华！

也让“欢乐”显得并不肤浅混乱，而是充斥着人性的光辉！

长舒一口气。

阿登纳轻轻的擦了擦眼角。

这是感动吗？

或许有点，但更多的是“共情”！

以“欢乐”“幸福”让人落泪，远比以“悲伤”“忧愁”来的更难。

但这样落下的泪水，却更加让人心情愉悦，恍若被治愈一般。

舞台旁，那代表了欢庆的金色光辉仿佛开始流转扭动。

颜色也似乎正在慢慢转变。

金黄，变得土黄，甚至开始带上了一些褐色，整个氛围感顿时黯淡下去。

仿佛

正在衰老！

《画心》作曲者是藤原育郎，这首流行歌曲也是源自于《asian road》这首曲子（被买下来的）。

而藤原育郎在作曲的时候确实借鉴了行星组曲《木星欢乐使者》，其实确实非常像，但仔细听会知道其实有所改变，而且，抄古典音乐的并不少见，很多流行曲中都出现了古典乐经典旋律，只不过改写的更容易被大众接受罢了。

这波啊，这波叫致敬，毕竟古典乐是属于大家的.虽然我觉得藤原育郎没抄到精髓，但其实《asian road》原曲也非常好听非常优秀的。

其实将古典旋律写成流行歌的很多，比如she“不想长大”（莫扎特），比如杨千嬅“少女的祈祷”（李斯特）“手心的太阳”（拉赫），席琳·迪翁的“all by myself”（拉赫），比如周董的“琴伤”（柴可夫斯基六月船歌）等等相当多，苏打绿作品里维瓦尔第的痕迹也不小。

其实就是“夹带私货”，对歌迷们安利自己喜欢的古典乐大师。

没必要踩一捧一，平和一点来看。

(本章完)