元代雕漆中喜用的卉有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅、桃、栀子、菊等。

既有单独表现的，也有几种卉施于一器。

元代雕漆分有款和无款两大部分，有款识的全部是针划小字，且都是个人款。

如张成、杨茂、张敏德、钱禄等。

这些针刻款刻得非常浅，若隐若现的。

比如元剔红栀子云雀纹大盘，盘形制周正，髹漆肥厚，隐起圆滑，漆色红润光亮，最主要的是包浆莹润美丽。

“张成造”款从笔触分析应该是后刻款，但漆盘确是元代剔红佳作。

盘原包装还附有一封昭和十三年（1938）的鉴定信，称此盘是漆器中具有代表性的精品。

另一件元剔红荔枝卉纹盘，通体髹朱漆，漆质坚韧，漆层较薄，底髹黑漆，现冰裂断。

盘心梅形开光，内施双线方格米字锦地，压雕折枝荔枝纹。

长叶舒卷自如，经脉分毫毕现，荔枝硕果累累。

三种不同的锦纹，以模拟大、中、小不同状态的果壳肌理，非常精致。

开光外饰栀子、牡丹、杏、菊、石榴、大丽菊六种卉。

构图疏朗自然，锦地工致细密，给人秀雅清丽的美感。

盘外壁剔犀卷云纹，刀法张弛自若，柔韧有力。

整器造型周正，色泽艳丽，磨工精到包浆莹润。

圈足内缘处隐约可见“张成造”款，但从装饰风格看，更具有杨茂的装饰风格。

杨茂的作品传世较少，目前所知全是剔红器。

特点是“堆漆较薄，雕刻精致严谨，图纹略显平实。

他善用卉和山水人物，其卉构图工致细密，小小叶，穿枝过梗，疏朗自然，秀雅清丽”。

杨茂雕漆，无论卉或山水，总能给人以风清骨峻、瑞丽典雅之美感，说明作者具有深厚的绘画修养和高超的雕刻技巧。。

一件剔红荔枝盘，就完全符合杨茂的装饰风格。

只是锦地做背景装饰，在元代鸟纹雕漆中极少见。

但主体荔枝图案构图疏朗，小小叶，如果没有锦地作陪衬，则会显得了无生趣。

疏密有致，这也正是设计者高超之处。

从刻款笔迹看，不像后刻。

到了明早期，此时的雕漆继承元代雕漆的特点，精雕细刻，藏锋清楚，隐起圆滑，刀法娴熟流畅。

雕漆装饰图案以卉、山水人物为主。

官作漆器的纹样设计和构图程序化、规范化，规整大气，但缺乏个性。

明永乐剔红庭院高士图圆盒，院内虬松参天，奇石林立，亭台楼阁依山而筑，文人墨客交谈切磋。

院外祥云缭绕，碧波荡漾。

远山近石遥相呼应，蔚为壮观。

边壁卉纹仰覆成对，设计巧妙，繁而不乱。

漆层肥厚，漆质坚硬，色泽温润，雕工精湛圆熟，是永乐时期官作的标准器。