承——准备过度段落。“如果对于明天没有要求，牵牵手就像旅游。成千上万个门口，总有一个人要先走”。最不容易把握的部分，能否顺利过度到副歌，主要看最后一二句把握如何。“成千上万个门口，总有一个人要先走”。语言精，有创新。还有说的吗？

转——情绪积蓄在心底准备爆发宣泄。“怀抱既然不能逗留，何不在离开的时候，一边享受，一边泪流”。不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化。

合——也就是副歌(高潮)部分。“十年之前，我不认识你，你不属于”。如果大家没有想出这一段该如何写，最好就不要轻易动笔了。这段的好坏直接影响到这首词的整体效果。

结尾——“直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流，也为别人而流”。要让人回味无穷。

第三，把握好歌词每一段的句末的节奏字韵，运用精确合理的语言，避免同样的词重复。我指的是同样的词是不可多次重复在句末。这样是非常忌讳的。当然句首，句中有重复的词出现也无关紧要。句与句之间要首尾呼应互相联系。不要东扯西拉，不要词不达意。故事主体要合乎情理。这样就会使歌词华而不实，并且做到主题思想明确。最后要把握好歌词的长短。句太长会让人觉得困乏。太短就会让人意尤未尽，得不到快感。其次，语言要有优美的音韵。当然流行歌曲有字字韵，隔行韵，段与段之间的韵。做到韵脚要规则，处理要到位，可以单韵、多韵、借韵、等等多种形式，但是不能无韵和乱韵。要注意整体和谐，不要杂乱无章，力求做到着韵不乱，转韵流畅。语言要精炼，切忌冗长，但也不能过于单薄。遣词用句要准确，能够很好地表达内心的思想感情。最后就是节奏要明快，旋律要优美，每句的字数最好不要全部相同，长短句配合，更富有节奏感和旋律美。。

第四，词曲完美的结合才算是一首好歌。为什么说“才算”是一首好歌，当然好歌也要有好的歌手来演绎才能把歌曲的本身展现得淋漓尽致。回到开篇的论点，有些人认为一首好曲比词更重要。曲占据60%，而词20%，最后的20%是歌手的演绎。而我认为一首好歌，三者同等重要，缺一不可。我承认大家最直观的感觉就是首先听到一段优美的旋律才会肯去听这首歌，到最后的爱听喜欢听。而到最后又为何厌倦了呢？比如：心太软的旋律美吧。有些人时间听长了就会厌倦，那为何又有些人百听而不厌倦呢？这就是因为歌曲里面的词了。我们被词里的感情故事所打动。就象自己的真实写照。好象这首歌就是为自己所写一样。再加上歌手的感情投入，演绎到位，让人不喜欢都不行啊！真正理解歌曲里的内容才算是听懂歌，会听歌。而还有一部分人是冲着歌手来听歌曲的。他不管词曲的好与坏。为的只的歌手的名人效应。这类人的艺术修养我就在此不作言论了。

总而言之，写一首好的歌曲，我个人认为，初学作词时，还是要把基本功打牢，先尝试模仿，然后是随手写写，最后再把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味。情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。当然有一个好的作品已后还要加上一个能够反映歌词的主题的歌名，这一个也至关重要。好名可以吸引人的注意和兴趣嘛！比如可以用歌词的中心人物，《阿莲》。歌曲的副歌部分最经典的句子，《你是我的温柔》。等等，这要看作者的创作意图和描写手法了。创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，好的词作品也要有好的曲作和唱者才能达到美的愉悦，反之亦然。别忘了在你们听每一首动听的旋律的背后还有我们这些为了艺术而默默奋斗的幕后人，词曲作者们！