第二段变为急速的连动，宛如滚珠落玉，晶莹剔透。但这不是chopin肖邦以往作品中那种华丽典雅的风格，而是充满着一种无奈愁绪的旋律，仿佛是在倾诉他孤寂的晚年生活。

中段转为bd大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁重沉闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲是在焦躁与不安中结束的。

艾眉睁开眼，轻声道：“这是‘钢琴诗人’辉煌背后的苦涩和抑郁。他攀至巅峰之后的惆怅，还有跌至低谷之时的痛苦。这完全不像是为给waltz华尔兹伴奏，而创作的圆舞曲，它是真正的音乐抒情诗。”

“完美，”楚诺俯身亲吻她的额头，低语中蕴含激动：“此曲是最能体现chopin肖邦个性及民族性的圆舞曲。它是chopin肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。robertschumann罗伯特?舒曼曾把chopin肖邦的圆舞曲称为‘心灵的圆舞曲’，这个说法对于这首乐曲而言，真是再贴切不过了。你对它的解析，完美无缺。”

艾眉对于音乐的理解度和敏感度，让楚诺赞叹不已。对于舞者来说，乐感至关重要。乐感会决定芭蕾舞者，将如何把音乐与舞蹈动作相关联。

乐感好的舞者，能轻松跟上节奏，还能敏锐地理解音乐，并且能把感知到的乐曲特质与情感，通过肢体去抒发表达出来。这对于芭蕾舞演员去塑造演绎一个角色时，是尤为重要的。

随着音乐起舞，说起来轻巧，然而却是很多舞者，需要通过大量练习去获得的。甚至有的人就算练习了，也不见得能将之培养起来。就像画家对色彩的敏感，作家对语句的灵感一样，这种东西很难经由后天训练而提升。

艺术类专业学员的成长和成就，是真的很吃天赋。有些东西，并不是付出了就一定有收获，当然，不付出就基本没希望。但是，在同样的努力下，天赋比较高的人，的确能走得更快更远。

这些因素在芭蕾领域里，也呈现得尤其明显。而艾眉显然就有极高的天赋，所以夏菲说得没错，她拥有成为顶级舞者的资质。

楚诺展露出，那种几乎很难在他脸上出现的明朗笑容，他轻声道：“记住你对这段乐曲的感受，这些情绪，都是你等一会儿必须通过肢体来表现的。感知，理解，演绎，表达，抒发。”

艾眉仔细体会，然后开始与楚诺一个个抠动作。对于芭蕾舞演员来说，不是曾经跳过一个舞码，以后需要时就可以马上跳出来的，这不可能。为了找回感觉，每一个动作都需要重新去适应和排练。

幸好皇家舞校与pba同为法式学派，使用的编舞动作，技术舞步都差不多，这才省了不少事。乐曲为三段体式，无序奏，节奏近似玛祖卡舞曲。不到五分钟的双人舞，却需要花无数倍的时间去排演熟练。

终于，再一次奏响，#c小调，34拍，lenntto慢板，柔和地起舞。艾眉伸展纤细地四肢，开始变化各种优美的arabesque阿拉贝斯克舞姿，楚诺进行托举，两人必须保持动作的平衡，体现默契。