八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论西方的诗歌和文学，严肃地追求着西方的艺术。

好像立春中的王彩玲，就是他们的群像，有趣的是，王彩玲学的是歌剧。

第五代导演经历过文革时期，接受的是西方教育，张口闭嘴都是哈姆雷特，或者唐吉诃德。

他们那批导演，包括那批演员，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。

他们被历史耽误过，可耽误时也没忘记看禁书看毒草，看的却是罪与罚，红与黑，基督山伯爵云云。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。

我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！

于是就有了这一系列中国式历史大片。

我们现在不买第五代导演的票，大部分原因是因为，文化断层了，里面的东西我们不知道，比如你骂陈凯歌《无极》里，十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗，简直傻逼到不行。

而第五代导演却不这么认为，他们认为这是一种极致的美学概念，这并非是艺术上的美，而是文化概念上美学的追求。

为了花，为了美人，什么都可以为之去死。

这么一说，仿佛这种美就并不是那么虚无缥缈了。

而第六代导演无疑没有第五代那么幸运了。

他们给人的感觉就是压抑，压抑到了极致，其中以贾樟柯娄烨为代表，如同张艺谋之于第五代导演一般。

他们大多具有学院派的背景，不是中戏就是北影。

早期拍的电影大多深深烙下了诸如“违规”、“地下”、“晦涩”、“反叛”、“边缘”、“探索”等标签。

他们是一群新时代新世纪迷茫的导演，他们知道这个国家在迎来改革开放后，并不像表面那么光鲜亮丽，所以他们把灰暗的一面拿出来，掏心窝子的给你看。

可惜国人并不买账，市场也不买帐，也就导致了他们只能带着自己作品去国外寻找市场的事情。

你以为戛纳，柏林，威尼斯这三大电影节真的只是意义上的电影节吗？

不是的，事实上如果你的影片真的获奖，等同于度了层金，无疑会让你的电影即使在国内不吃香，在国外却依旧可以发行，且风生水起。

可惜在国内03年政策改革后，再也不允许导演私自前往国外参加任何电影节，而这次政策的颁布，也直接导致了国内新生代导演一下子出现了青黄不接的状况。

也就是於歌现在面临岩井俊二反问的尴尬境地。

你自己都没拍明白。

你玩儿什么？